灯，作为人类战胜黑夜的重要工具，对人类社会产生了深远影响。同样，在意大利金圆规奖的70年历程中，其所评选出的杰出设计作品，亦如灯塔般为全球设计领域指明了前行的方向。

　　在本期艺术导赏中，我们将以“灯”这个生活中大家常见的物件为线索，通过金圆规历届获奖灯具设计作品，感悟70年间金圆规奖的发展历程及其对设计美学的深远影响。

　　1954年，首届金圆规奖开启评选活动。而本期内容所挑选的第一个灯具，则是在“发明与创造”板块中陈列的于1955年获得金圆规奖的“发光者（Luminator）”灯具。其设计灵感源于传统落地灯具，通过极简主义线条优化视觉效果，并注入蓝色管状设计增添视觉冲击。从该灯具获奖的背后，我们可以看出20世纪50年代意大利设计受到英国雕塑家亨利·摩尔和美国“有机设计”的影响，已形成了具有独特“有机”雕塑设计风格。这种风格融合了新金属与塑料生产技术，成为意大利现代设计风格的雏形。该灯具也体现了这种美学理念，将实用生活家居与现代简约美学融合，实现功能与美感的平衡，展现了1950年代意大利现代设计的精致与品位。

　　了解过了1950年代的获奖作品，再让我们把目光聚焦到1967年的获奖灯具设计作品——“月食（Eclisse）”。正如同它的名字一般，这款灯具的设计理念汲取自自然界的月食奇观，并将这一自然奇观的神秘与优雅融入整个设计理念中。外形采用圆球形设计，色彩鲜艳，反叛传统。该灯具主要由金属外壳和可调节的白色内壳灯罩构成，可实现直接照明和漫射照明之间的切换，为用户提供了多样化的光线控制方案，体现了设计的人性化与实用性。

　　这样如此有趣的获奖作品与当时的时代背景有一定的相关性。20世纪60至70年代的意大利设计界迎来了其“黄金时代”，在这一阶段“反设计”或“激进设计”的兴起，所以在这一时期的金圆规评审们比起以消费者主义为导向的主流设计模式，会更倾向于选择用色彩及反常规的设计彰显着态度的作品。

　　1970年代，金圆规奖进入繁荣期，涌现出众多经典之作，其中备受瞩目的“环礁（Atollo）”灯便是其中之一，亦成为本次展览的亮点之一。这款灯具自1977年诞生以来，就成为在意大利设计领域的标志之一，1979年更是荣获金圆规奖。该灯具的设计简约而巧妙，由圆柱体、圆锥体和半球形等几何体组成，整体形态浑然天成，如发光的雕塑般散发魅力。

　　这一灯具作品诞生的时间也正是意大利设计在经历了“激进设计”和“反设计”运动的衰退，而后现代设计逐渐崭露头角之时。其中被大家所熟知的“孟菲斯风格”就是这一时期的典型。孟菲斯风格以其丰富多彩的视觉和独特的几何形态为核心特征，而该灯具正是这种风格在家居设计上的具体体现，通过对传统家居形态解构与重组，以多种几何形态拼接呈现，使整体设计显得既荒诞又有趣。

　　1987年，米凯莱·德卢基与吉安卡洛·法西纳携手为Artemide品牌设计了“托洛梅奥（Tolomeo）”灯具系列。该灯具的设计灵感来自经典的“SPRING LAMPS”形态，结合现代技术材料和鱼竿力学原理，以悬臂平衡弹簧结构为核心，实现了可调节照明。这款灯具灵活实用，为生活增添自由与灵动乐趣，迅速成为意大利设计的代表，并于1989年荣获金圆规奖。

　　而金圆规奖项对此设计的认可，再次充分说明了其评判的标准与时代背景息息相关。在20世纪70年代，意大利设计界见证了现代主义与后现代主义之间的持续对立，到了80年代，后现代主义在这场竞争中逐渐占据了上风，取得了阶段性的胜利。所以这一时期的设计作品中，我们不难发现金圆规奖项对作品中传统功能主义和既定模式的深度审视，以及对新材料的运用和人与物之间关系的深入探讨。

　　进入21世纪，意大利设计师开始反思后现代主义的大胆创意，意识到意大利设计在某些方面过于简化或浮夸，导致产品外观吸引人但实用性不足。因此，设计转型变得尤为迫切。在这个背景下，金圆规评选标准不再局限于设计本身，而是从更广阔的自然环境出发，思考作品中对长远未来的规划。2004年获奖产品“管道（Pipe）” 吊灯体现了这种标准。

　　该灯具具备可自由调节的上阀杆和旋转自如的散流器，提高了其灵活性和环境适应性。钢管部分采用波浪形设计，营造出一种富有创意和想象力的氛围，而钢管的表面则覆盖了一层硅树脂“软接触”护套，从而确保了使用的安全性和舒适性。此外，LED灯的运用也符合新时代智能化、环保及节能照明的要求。这些都使这款灯具不仅具备出色的实用性能，同时也展现了现代照明技术与工业设计的卓越成果。

　　2011年金圆规奖获奖作品“希望（Hope）”将当代科技与传统吊灯融合，采用聚碳酸酯菲涅尔透镜提升发光效果，带出一种令人愉悦的波光粼粼的氛围。该设计摆脱传统材料限制，重塑艺术照明效果，更赋予其独特的视觉艺术魅力。点亮该灯具，无数璀璨的光斑亦如同钻石折射出的光芒，带给人如同“希望”般的无尽的遐想。该获奖作品的背后，也体现着随着全球化的发展，多元文化的交融，金圆规奖开始更加关注创新性的当代主题。而是否有在作品中展现出科技发展，是否有将传统工艺和现代艺术融入产品设计中，也成为了金圆规奖项的新的判定标准。

　　如今的金圆规奖项作为工业设计的风向标，历经数十载不断革新与各种风格间的相互较量，不断推动着全世界的设计师们巧妙地将人文、科技、艺术、生活、材料、环保等要素融入每一件作品，从而打造出无数内涵丰富、令人回味无穷的经典之作。在本次展览中展出的由设计师迈克尔·阿纳斯塔夏季斯为Flos品牌设计的几何照明灯具“安排（Arrangements）”，荣获2020年金圆规奖。这一作品被国际评审团赞誉为“极简主义，几何与科技共舞，完美诠释LED照明并将其转化为纯粹的情感”。

　　该灯具采用多个线条构成的几何图形嵌套设计，整体外观简洁而不失精致，展现了设计师对极简主义的深刻理解。同时，通过前沿技术的应用，光源在满足照明需求的同时，更增添了极强的装饰性。该作品的获奖，也彰显着如今的金圆规奖项早已在评判标准上具备全面性及时代进步性。

　　回溯意大利金圆规奖70年历程，随着时代的演进，其对优秀设计的评判标准及对美的审视都在随之发生着变革。但无论标准如何演变，意大利设计对全球设计美学的影响力仍不容忽视。快抓住展末的尾巴，来亲身感受意大利金圆规奖所赋予的不同时代的设计美学之魅力吧。